L'artiste Tomás Saraceno "Web(s) Of Life" à la Serpentine Gallery nous demande de repenser la façon dont nous coexistons sur cette Terre

"Tomás Saraceno in Collaboration: Web[s] of Life", aux Serpentine Galleries South

A l'entrée de "Tomás Saraceno in Collaboration: Web[s] of Life", on nous demande poliment de rendre nos téléphones. Il n'y a pas de jugement apparent; au lieu de cela, l'acte est plus performatif car nos gadgets sont insérés en toute sécurité dans ce qui ressemble à une vieille étagère en bois et échangés au retour avec une carte oracle affichant une araignée graphique avec un code QR à l'exposition. Nous sommes libres, bien sûr, de choisir de ne pas donner nos téléphones. Pourtant, cela semble être une occasion manquée : s'immerger véritablement dans le monde étrange et multidimensionnel créé par Tomás Saraceno pour les Serpentine Galleries de Londres nécessite ce petit sacrifice.

Plus tard, je réfléchis à quel soulagement cela a été de ne pas tendre la main vers mon iPhone à chaque occasion de photo (et il y en a beaucoup), d'être dans l'instant et d'absorber les chapitres qui se déroulent dans chaque pièce et sur les jardins de Kensington et Hyde environnants. Parc. En tant que première grande exposition de Saraceno au Royaume-Uni, "Web[s] of Life" prend beaucoup de temps. En fin de compte, il vise à observer comment différentes formes de vie, technologies et systèmes énergétiques sont connectés dans l'urgence climatique. L'art, pour Saraceno, a une agence active.

Nous remettons nos téléphones à "Les oiseaux continueront à vous appeler, 2023. Vue d'installation"

Né en 1973 en Argentine et formé à l'origine en tant qu'architecte, Saraceno est un artiste multidisciplinaire dans son sens le plus vrai dont le travail porte sur l'interconnexion des écosystèmes. Il travaille avec des araignées depuis plus d'une décennie, observant leurs voies en créant des environnements sûrs pour que ces créatures aux longues jambes puissent tisser leurs délices architecturaux. Il dit qu'il s'agit de rechercher des moyens de coexister plus positivement avec la nature et de tisser de nouveaux fils de connectivité dans nos vies.

En visitant son atelier berlinois il y a peu, j'ai rencontré d'autres artistes, des scientifiques, des historiens, des philosophes, et un spécialiste de la communication vibratoire animale (ainsi que des araignées de toutes espèces). Les projets ont souvent impliqué une collaboration avec des experts extérieurs au monde de l'art, notamment le MIT Media Lab. À la Serpentine, Saraceno a invité des représentants des anciennes communautés de Salinas Grandes et Laguna de Guayatayoc d'Argentine, avec lesquels il a travaillé pour cette exposition, à se joindre à notre conversation, la majeure partie de mon temps d'entretien étant consacrée à leurs voix. L'acte à lui seul en dit long sur l'approche de l'art de Saraceno.

"Dans l'ombre, 2023, & Cloud Cities : Species of Spaces and Other Pieces*", 2023. Vue d'installation ... [+] à "Tomás Saraceno In Collaboration : Web(s) of Life"

"Web[s] of Life" implique plusieurs communautés et experts et contient de multiples œuvres d'art et expériences. Il y a des sculptures extérieures faites avec des spécialistes des animaux, des sculptures intérieures tissées par des araignées, une installation de film mettant en valeur l'effet de l'exploitation minière et de la fabrication sur les communautés autochtones, des salles de jeux éducatives pour les enfants, des accessoires pour chiens et chats et la faune du parc - qui sont tous conçus pour inviter à considérer différentes formes de connaissances et à en tirer des enseignements.

Dans une salle d'exposition sombre, par exemple, se trouvent un groupement de sculptures en toile. Inviter les araignées à être l'artiste modifie notre perception de qui est l'artiste et qui a la voix. Saraceno veut que nous nous demandions : « Qui vit à la Serpentine ? Depuis combien de temps vivent-ils sur cette terre ? À qui appartient cette planète », me dit-il.

Détails de "Web.Life 202.3." courtoisie l'araignée/les toiles

Pour nous rendre encore plus conscients du coût de l'énergie, devant les portes de la galerie se trouvent des vélos stationnaires, invitant les visiteurs à pédaler et à aider à générer l'énergie nécessaire pour écouter un enregistrement audio du "Manifeste pour une transition énergétique écosociale des peuples de le sud." Lu par la chercheuse et historienne de l'art Manthia Diawara, il "rejette les fausses solutions qui accompagnent les nouvelles formes de colonialisme énergétique, désormais au nom d'une transition verte". Incidemment, un cycle tranquille, nous dit-on, produit 60W d'énergie, tandis qu'un cycle intense dépasse 300W.

Les deux représentants de Salinas Grandes et de Laguna de Guayatayoc – qui sont également impliqués dans Aerocene, une communauté militante écologiste fondée par Saraceno – me racontent comment ils se battent pour protéger leurs terres contre l'extraction du lithium. Principalement motivée par la demande de batteries pour téléphones et voitures électriques, elle pollue leurs eaux et détruit leurs moyens de subsistance. On parle de manière urgente de la façon dont les entreprises envoient des représentants pour leur enseigner des modes de vie alternatifs dans ce que Saraceno se moque de la colonisation du savoir et de l'éducation. Ces communautés vivent en harmonie avec la nature depuis des milliers d'années. Je regarde mon iPhone, enregistrant l'interview, à nouveau.

Vue de l'installation "Spider/Web Pavilion 7: Oracle Readings, Weaving Arachnomancy, Synanthropic ... [+] Futures: At-ten(t)sion to invertebrate rights!", Biennale de Venise 2019

Essentiel pour une exposition dédiée à la cause environnementale, le salon suit sa propre consommation d'énergie. Pendant la durée de "Web[s] of Life", la Serpentine s'appuiera sur l'énergie solaire provenant de panneaux nouvellement installés sur le toit de la galerie, la climatisation est éteinte et certains espaces de la galerie resteront sombres si le soleil ne brille pas. En effet, le spectacle est vivant, dormant et s'éveillant au rythme de la nature. Saraceno me dit qu'il espère que cela déclenchera une réponse dans la façon dont les visiteurs perçoivent leurs propres choix de vie personnels.

Et c'est une exposition hautement performative. La Serpentine est allée jusqu'à ouvrir entièrement son espace de galerie sur le parc, invitant la nature à entrer, demandant à tous - visiteurs, joggeurs et promeneurs du parc et leurs animaux de compagnie, Londoniens et touristes, moineaux et écureuils, renards, abeilles et papillons - de participer.

"Web[s] of Life" nous demande de repenser de toute urgence la façon dont nous nous voyons en tant qu'espèce, de jeter un regard profondément critique sur nos manières centrées sur l'humain et de considérer notre interconnectivité avec tous les autres êtres. Et apprendre des communautés qui vivent en profonde harmonie avec la nature depuis des milliers d'années.

Tomás Saraceno au Serpentine South à Londres, juin 2023

Je demande à Saraceno s'il utilise l'art pour aider à donner un sens au monde. Il répond simplement : « L'art est un outil pour ouvrir des dialogues ; il offre la possibilité de réarticuler et de repenser. Je ne suis pas trop concerné par la catégorie elle-même, car parfois j'ai l'impression que nous en sommes victimes, des scientifiques qui nous disent ça, les artistes nous disent ça, mais personne n'est capable de changer radicalement la façon dont nous devrions changer notre façon de vivre."

Il prend un moment pour réfléchir, puis ajoute : "C'est pourquoi nous devons former des alliances. Nous avons besoin de ces liens, qui sont incroyablement beaux : l'art, la science et les communautés autochtones vibrent ensemble. Nous pouvons apprendre des araignées et de leurs toiles ; comment ils coexistent et sont si respectueux les uns envers les autres. Et nous devons reconnaître que nous sommes nombreux sur cette planète à pouvoir nous entraider pour un mode de vie beaucoup plus durable.

"Web[s] of Life" de Saraceno est une exposition chargée. C'est performatif, engageant et divertissant mais aussi urgent. C'est un appel à l'action, nous demandant de confronter la réalité de notre environnement fragile, de voir les réseaux interconnectés qui ont conduit là où nous sommes maintenant, et de voir nos efforts et nos actions au sein de cet écosystème. Il offre aussi de l'espoir. Tant d'espoir pour un avenir meilleur. Et il représente ce que l'art devrait et pourrait être : inclusif, collaboratif et un collectif d'idées et de solutions.

Le soleil commence à percer à travers les nuages ​​alors que je quitte l'exposition, alimentant, j'imagine, les salles de la galerie autrement laissées dans le noir. J'abandonne les plans originaux pour prendre un taxi, éteindre mon téléphone et le glisser dans mon sac, et rentrer chez moi à pied, à travers Hyde Park et sa nature glorieuse, devant la faune que je peux voir et d'autres dans mon imagination, et réfléchir sur la façon dont un art soigneusement étudié et présenté peut améliorer et approfondir votre perception de la réalité et des possibilités du monde qui vous entoure. Ici, l'art parlait directement, non seulement aux émotions des spectateurs, mais à leur compréhension.

"Tomás Saraceno in Collaboration: Web[s] of Life" est aux Serpentine Galleries à Londres du 1er juin au 10 septembre 2023.

Pour en savoir plus sur les expositions d'art en cours : Cao Fei à Sprüth Magers, Isaac Julian à la Tate Britain, « Grenfell » de Steve McQueen aux Serpentine Galleries, « Rites of Passage » à Gagosian London et Leonardo Drew au Yorkshire Sculpture Park. Voir mon entretien précédent avec Tomás Saraceno au Rolls-Royce Arts Program.